헤이케모노가타리는 헤이안 시대 말, 헤이시 가문의 흥망성쇠를 다루고 있음.

지루하게 늘어질 수 있는 고전 시대극 이야기의 한계점을

야마다 나오코 감독은 극을 풀어나가는 압도적인 힘으로 붙잡음.

프레임의 사각에 인물을 배치해 의도적으로 얼굴과 표정을 가려

시청자로 하여금 인물의 감정을 짐작케만 하며 극의 신비감을 높인다든지,

원작 이야기에는 없던 백발 비파 연주자와 비와의 영능력과 같은 판타지적 요소를 도입해,

보는 사람에게 흥미를 유발시킨다든지 하는 방법임.

작품에는 감독 특유의 섬세한 연출과 상징을 비롯한 감정선에 더해

수채화풍의 미려한 작화와 수준 높은 음악이 곁들여져,

시청자로 하여금 하나의 예술작품을 보는 듯한 착각을 가져다 줌.

헤이케의 이야기를 감상함에 있어, 시청자에겐 서사를 따라가며 드는 의문이 있을 수 있음.

결국 헤이시 정권은 저물고, 가마쿠라 막부의 시대가 오는 것은 역사적 사건이자 자명한 사실인데

우리가 이 작품을 보며 느끼고 배워야 하는 건 무엇인지

철저히 관찰자의 입장에서 벗어나지 않는 비와의 존재의미는 무엇일지.

최종회의 스토리는 처음부터 정해져 있었다고 할지라도

"지금"만은 여기에 있단 사실을

야마다 감독은 오프닝을 통해 넌지시 수준이 아니라 대놓고 말해줌.

작품은 성공을 쌓아올리고 몰락으로 나아가는 헤이케의 이야기이기도 하지만

비와의 눈에 의해, 비와의 시선 속에서 이어져 가는 비와의 이야기이기도 함.

성장하는 다른 인물들과 다르게,

작품 속에서 성장하지 않고 멈춰선 채 헤이케를 바라보는 비와의 모습을 보며

우리는 그 사실을 알게 됨.

죽음에 죽음을 덧대 쌓아올린 이야기는 비극이지만,

야마다 감독은 자신만의 방법으로 이 비극을 굉장히 아름답게 그려냈음.

11화의 짧은 호흡 동안, 처지거나 앞서나가지 않고

빼곡하게 서사와 감정을 쌓아올리며 이야기는 나아감.

헤이케모노가타리는 야마다 나오코의 최고 걸작임.

50년 100년 뒤에도 당대의 영상예술로 회자 될 작품임.