- 키타무라 상은 본작에서 첫 감독이 됐는데, 오퍼를 받았을때 어떤 기분이었나요?

키타무라 : A-1픽쳐스에서 일을 시작했을때 프로듀서인 키쿠치 유이치로 상한테 "언젠가 여기서 감독이 됐으면 좋겠네"란 말을 들었는데, 설마 그 후 반년만에 감독을 타진해줄 줄은 생각도 못했습니다.

그래서 "생각보다 빨리 달성했다!"가 솔직한 마음이네요.

- 다양한 섹션 분들이 감독이 요구하는 리얼리티 라인을 위해 힘을 쏟아왔다고 들었습니다. 그런 방침은 어떻게 세워졌나요?

키타무라 : 처음 원작을 읽었을때, 테마로서는 왕도 러브코미디면서 그걸 "패배 히로인"이라는 새로운 시각으로 그린게 재밌다고 생각했습니다.

그래서 그녀들의 드라마에 포커스를 맞춰나가는 걸로 공감성을 높이고, 여러 사람들이 봐주는 애니로 만들고 싶어서 리얼리티를 추구하는 방침으로 했어요.

원래 원작은 코미디 터치라 읽기 편하고, 캐릭터도 팝해서 평소에 애니에 친숙한 층은 받아들여주기 쉬울거라고 생각했지만, 그것에만 의지해서는 다른 작품과 차별화 할 수 없을거라 생각해 플러스 알파 요소를 추구하고 싶었어요.

예전부터 일본인이 좋아하는 이야기로서, 약한 입장의 편에 서는 "판관비희" 심리도 알려져 있는데 그 계보를 잇는 작품이기도 하죠. 

저도 어느쪽이냐 하면 "어둠"쪽에 속하는 사람이라 그런걸 좋아해요(웃음).

그래서 제 성향과 원작의 본질이 맞아떨어진것도 첫 감독으로서 "싸워나갈 수 있다"고 생각한 이유였습니다.

인생은 모두 어딘가에서 패배하는 법이죠. 그렇게 생각하니, 고등학생부터 어른까지 폭넓은 연령층이 즐길 수 있는 애니를 만들 수 있을 거라는 확신이 생겼습니다.

- 폭을 넓히기 위해, 초기 단계에서는 어떤 계획을 짜셨나요.

키타무라 : 원작의 속표지를 보면 알 수 있는데, 원래 이미기무루 센세의 그림은 좀 더 포동하고 육감이 있어요.

이미기 센세가 그리는 캐릭터의 매력을 절대 훼손하지 말아야 했는데, 다만 그걸 따라하는 것 만으로는 리얼리티가 있는 드라마적인 면과 어긋날 우려가 있어, 남녀노소 누구나 "귀엽다"고 생각할 수 있는 캐릭터 디자인을 목표로 카와카미 테츠야 상과 상의했습니다.

- 역시 원작의 주요소인 "코미디 요소"와 영상화의 중심인 "청춘 드라마 요소"와의 밸런스 맞추기가 제일 고생스러우셨나요?

키타무라 : 그렇지요. 지금이니까 말 할 수 있을 것 같은데.......애니를 어떤 방침으로 만들어갈지를 정리한 자료를 만들어서, 아마모리 센세와의 미팅날 가져가 보여드렸더니 좀 떨떠름한 반응을 보이셔서......

센세는 코미디 작품으로서 쓰신 것이기 때문에, 아주 고지식하게 드라마를 보여나가겠다는 방침에 저항이 있으셨던거 같습니다.

그때부터 의견교환을 거듭해나가면서 스스로도 밸런스를 조정한 부분도 있고, 최종적으로 당초 생각한 것보다 더 코미디 쪽으로 착지했습니다.

원래는 보다 생생하게 표현하려고 했기 때문에 작품의 인상으로서는 너무 밋밋했을 수도 있다고 생각합니다.

센세 분들은 특히 누쿠미즈에 대한 지적을 많이 하셨어요.

꽤 신랄하게 츳코미를 넣는 캐릭터지만, 정색하며 말하면 진심으로 말하는 것처럼 보여지기 때문에, 적당히 데포르메 시켜 개그로서 받아들여지기 쉽게 만드는 편이 좋을거 같다고 저도 생각을 다시 고쳤습니다.

- 감독은 누쿠미즈 카즈히코를 어떤 주인공이라고 파악하셨나요?

키타무라 : 저로서는 누쿠미즈가 히로인이라고 생각하며 만들었습니다(웃음).

남자애가 여자애한테 둘러싸이는 구도는 러브코미디의 정석이지만, 이른바 "하렘물"과는 선을 긋는 작품으로 하면서, 동작과 표정을 신경씀으로서 "이런 애라면 히로인들과 함께 있어도 위화감이 없겠구나"란 부분에 중점을 둔 결과, 점점 더 귀여워졌어요.

- 포커스 하고 싶었던 3명의 "패배 히로인"에 대한 인상도 들려주세요.

우선 "바람이야!!!" 등의 수많은 명장면을 낳은 야나미 안나는 어땠나요?

키타무라 : 세명 중 제일 "The 여자"라 할까, 남성의 감각으로서는 이해하기 어려운 존재라고 생각했습니다.

처음에는 너무 생생하게 만들어서 "짜증나는 여자처럼 보인다"는 말을 들었어요.

자기가 인기있단걸 알고 있는 행동을 하고, 여성 시청자들한테는 먹히지 않을거라는 생각도 있어서, 애교愛嬌를 더하는 등의 조정을 해나갔더니 점점 마스코트 캐릭터처럼 돼갔네요.

토오노 히카루 상이 너무 코미디 모드가 돼서, 4화 누쿠미즈와의 숲 씬에서 음향 감독인 요시다 상이 "히로인! 당신은 히로인이니까요!"하며 몇번씩 테이크를 주신게 인상 깊었습니다(웃음).

- 과거에 "서로 사랑했던" 야키시오 레몬의 에피소드도 애절했습니다. 

키타무라 : "뇌근육"타입이라고 생각했는데, 습도 높은 아이였어요. 굉장히 순수하고 한 남자를 쭉 생각했지만 맺어지지 못했죠.

연애의 승패에 포커스 했을 때, 가장 감정이입이 잘 되서 인기 있을거라고 생각했습니다.

평소에는 발랄한 레몬이지만 우는 연기를 보면 울컥하죠. 

저로서는 7화 신사 씬을 와카야마 시온 상이 연기 해주길 바래서 레몬 역을 부탁한 부분이 있습니다.

- 코마리 치카는 종반 드라마의 주역이기도 했습니다.

키타무라 : 코마리는 첫 인상에서 제일 달라지지 않은 캐릭터입니다.

귀엽고 자연스럽게 응원하고 싶어지는 부분이 있습니다.

테라사와 모모카 상의 연기가 훌륭해서, 애니스러운 캐릭터 말투면서도 제대로 감정을 실어줬기 때문에, 그야말로 종반에도 작품의 기어가 하나 올라간 느낌이 있어 도움이 됐습니다.

마음이 스트레이트하게 전달되기 쉽기 때문에 너무 과장되지 않게 만들었습니다.

- 그 외에 특히 고생하거나 고집하신 캐릭터가 있나요?

키타무라 : 카렌, 아사구모, 코토 선배같은 "승리 히로인"은 "리얼하게 있을거 같다"라기보다는 애니같은 캐릭터를 의식했습니다.

의도로서는 우선 "패배 히로인"의 상대적 존재로서 이해하기 쉽게 만드는 것, 그리고 역시 재밌는 요소가 없으면 정말 싫은 녀석이 되고 맙니다.

특히 아사구모는 이긴 쪽의 더러운 부분에 발을 들여놓는 스토리이기도 해서, 등장 방식을 개그스럽게 해서 재미있게 볼 수 있게 했습니다.

- 캐릭터를 보여주는 방식의 밸런스를 조정하면서도, 영상제작 부분에선 역시 감독의 철저한 고집이 결실을 맺은 작품이라고 생각합니다.

무대가 되는 아이치현 토요하시시의 로케헌을 통해 인상에 남은 부분은?

키타무라 : 몇번이나 갔는데 현지분들이 흔쾌히 협조해주시고 "애니, 기대됩니다" 말 해주셔서 큰 힘을 얻었습니다. 

솔직히 그 말이 없었다면 일찌감치 지쳐 나가떨어졌을지도 모릅니다.

- 미술 설정 뿐만 아니라, 리얼리티있는 컷을 그리기 위해 그 화각의 사진을 찍으러 갔다고 들어서 깜짝 놀랐습니다.

키타무라 : 지금까지 각 화 연출로 참여한 작품에서도 사진을 사용한 구도나 3D를 사용한 구도의 운용을 시험해봤는데, 처음으로 시리즈 전체적으로 해봤습니다.

저 자신은 실사같은 카메라 구도를 잡는게 꽤 능숙한 편인데, 사람마다 전혀 다른 결과물이 나오기 때문에 설명하기가 어렵다는 생각이 들었어요. 

그리고 스마트폰 카메라로 찍은 사진을 레이아웃으로 하면 작화하기 어렵단 문제도 있었습니다.

애니는 굉장히 데포르메 된 것이기 때문에, 각도가 붙어있는 1이 되거나, 붙어있지 않은 0이 되기 십상이라, 사진에 정보가 너무 많으면 어울리지 않게 되버려요.

사실적인 구도와 애니적인 캐릭터를 어떻게 맞춰나갈지는, 이 작품에서 전체적으로 다룬 테마 중 하나가 됐습니다.

- 캐릭터 설정시의 "카게츠케 影付け(그림자 넣는 방식)"에 대한 고집도, 그 수법에서 기인한건가요?

키타무라 : 네. 실사 카메라 같은 구도에 맞춰 화면의 그림자도 제대로 생각해보려고 했습니다.

물론 실사보다는 심플하게 했지만, 어느정도 패턴화해서 컨트롤하려는 의도가 있었습니다.

그것도, 이전 다른 작품의 화수 연출을 했을때 설정을 만들지 않고 멋대로 했다가 혼났거든요(웃음).

- 모브 캐릭터를 활용한 화면제작과 드라마를 옮긴 방법도 실사적으로 느껴지는 요인 중 하나라 생각됩니다만, 어떤 의도가 있었나요?

키타무라 : 처음에는 "카메라를 설치하면 저절로 들어오는 것"정도로만 생각했지만, 서서히 "오히려 모브야말로 중요한게 아닐까" 깨달았네요.

일단 주인공 스스로가 모브라 말하고 있고, 히로인도 패배한 측이고, 원래라면 햇빛이 들지 않는 쪽의 이야기거든요.

거기서부터 "햇빛이 들든 안들든 그 사람들만의 이야기가 있는거야"로 정리되고, 결과적으로 "하나의 세계 안에서도 여러 드라마가 있다"는 방식이 굉장히 잘 넣어진거 같습니다.

리얼리티를 올리는 요소로서 계절감, 학교와 거리에 있다는 느낌을 굉장히 중시했지만, 그 중 모브를 제대로 움직이는 것도 빼놓을 수 없는 미션이었습니다.